Apocalypse De Jean (Volumes I-II-III)
Pierre Henry, France, 1968, 101:08 min


‘Mystérieux et effrayant, le livre de la Révélation, qui clôt la Bible, a inspiré beaucoup de musiciens (tous genres confondus), trop heureux de pouvoir puiser dans ce formidable réservoir de visions hallucinées, qui évoquent toutes, de manière plus ou moins ésotérique, le royaume de Dieu qui s’approche de nous et qui mettra fin à notre misérable vie terrestre. Mais en 1968, l’idée n’était pas du tout aussi évidente ; et puis le thème n’était pas vraiment à la mode…


Pourtant, Pierre Henry, le pape de la musique concrète et électro-acoustique, sorcier du traitement des sons, de l’échantillonnage, du filtrage, du montage en boucles, de la distorsion, inventeur avec Pierre Schaeffer de toutes ces belles techniques dès la fin des années 1940 ; Pierre Henry, virtuose de la console de mixage et de la bande magnétique, démiurge de toutes les plus délirantes cosmogonies sonores ; Pierre Henry, ce pur génie, visionnaire de toujours, auquel toute une tripotée de musiciens infiniment moins intelligents, moins imaginatifs et moins doués doivent tout ; Pierre Henry, disais-je, va s’y atteler, à cette idée : il ne va pas faire, heureusement, une simple « illustration sonore » de l’Apocalypse, il va en donner sa vision propre, dans un oratorio électronique mémorable, et par l’intermédiaire de la voix de l’acteur Jean Négroni.


Oui, la voix : on a bien raison de dire que c’est le premier et le plus beau des instruments ; celle de Jean Négroni, ici, qui est pourtant en elle-même assez chaude est expressive (pour ceux qui ont vu le film mythique de Chris Marker ‘La jetée‘, c’est lui le récitant), va subir progressivement tous les outrages : filtrée de manière légèrement différente selon chaque passage, elle se détériore au fur et à mesure, elle se distord, se réverbère, se multiplie à l’infini, s’éteint puis se rallume, tantôt hurlante tantôt agonisante : elle devient, entre les mains du compositeur français, malléable à merci, matière première quintessencielle de cette œuvre.


Après la voix vient tout le reste : des trilles électroniques sèches et tranchantes de l’ouverture jusqu’au cataclysme final, étouffant, ahurissant ; une profusion sonore si angoissante, si malsaine et vénéneuse parfois, si ouvertement expressive jusqu’aux limites de la décence qu’elle colle l’auditeur au plafond et l’entraîne dans un maelstrom dont il ne peut pas ressortir indemne. Je n’essaierai même pas de décrire une petite partie de cette œuvre gigantesque et de son extraordinaire montée en puissance. Si vous voulez voir (oui, je dis bien “voir”) l’Apocalypse de Jean, pas besoin de fumer la moquette, écoutez Pierre Henry, et « que celui qui a des oreilles, entende ».’Guts of Darkness

Planet of the Tapes 004
La Part Maudite – Our Balls Are Like Dead Suns EP // Dios Mio! -  Leçon practique d’hypnotisme


POTT is psyched to present its first reissue with this c60 split, originally self-released in 2009. Montreal experimental jazz trio La Part Maudite (featuring Philippe Battikha of the mighty CORSE on trumpet) blast through free-squealing workouts ranging from metal-inflected blow-outs to chilly ambient passages, all spiked in the vein of Rune Grammofon. For the flip, mysterious Montreal collective Dios Mio! offer a pair of consciousness-shifting french spoken-word pieces, subtly soundtracked by guitar, clavier, theremin and reel-to-reel. Limited to 25 copies, and includes a download link for 320 kbps mp3s.


$5 plus shipping to Canada, USA and worldwide. Email planettapes@gmail.com to hook it up!


‘… High Society explores the spectrum of drug use across the globe and throughout history, from its roots in animal intoxication to its future in designer neurochemicals’.


More info about the book here.


***


‘Albert Hoffman first synthesized LSD 72 years ago today. Take a different look at the history of this hallucinogenic drug first developed to treat forms of addiction and mental illness and later used as a powerful tool for mental exploration’.



Hofmann’s Potion
Connie Littlefield, 2002, 56 min 35 s


This documentary offers a compassionate, open-minded look at LSD and how it fits into our world. Long before Timothy Leary urged a generation to “tune in, turn on and drop out”, the drug was hailed as a way to treat forms of addiction and mental illness. At the same time, it was being touted as a powerful tool for mental exploration and self-understanding. Featuring interviews with LSD pioneers, beautiful music and stunning cinematography, this is much more than a simple chronicle of LSD’s early days. It’s an alternative way of looking at the drug… and our world.


On créait le groupe Facebook ‘Montréal Dreamachine‘ plus tôt cette année (on en parlait ici) mais y’a personne de ce club très sélect (3,5 membres et sympathisants) qui possède un modèle pouvant accoter celui-là.


‘My work acts on the senses, on the modification of the consciousness. If you look at it long enough, it might produce reactions in the brain. It simply puts you into a meditative state.’ - Alex Posada

SUR/IMPRESSIONS: O'LEARY, CLÉMENTI, BOUYXOU

HORS CHAMP ET ICPCE (Institut pour la coordination et la propagation des cinémas exploratoires)


Présentent


SUR/IMPRESSIONS: ÉTIENNE O’LEARY, PIERRE CLÉMENTI, JEAN-PIERRE BOUYXOU



5 novembre 2010, 20h30
CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
335 Boul. de Maisonneuve O. / 514-842-9763


DAY TRIPPER Étienne O’Leary (1966)
HOMEO (aka HOMEO: MINOR DEATH: COMING BACK FROM GOIN’ HOME) Étienne O’Leary (1967)
CHROMO SUD Étienne O’Leary (1968)
SATAN BOUCHE UN COIN Jean-Pierre Bouyxou (1968)


« Le cinéma fait avant tout partie d’une manière de vivre qui s’affirmera de plus en plus dans les années et le siècle à venir. Nous faisons partie de ce changement, et c’est pourquoi j’ai cherché à établir dans Homéo une chaîne de changements perpétuels, en une constante évolution ou régression, qui cherche avant tout à faire un point. Je pourrais expliquer mes intentions plus directement, même collé à l’image, mais je sais que les gens ne retiennent pas l’idée mais le mot, alors de peur de sonner faux par rapport à son expression réelle, je me tais. » (Etienne O’Leary, 1968)


En présence de Jean-Pierre Bouyxou.



CAFÉ BAR DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 22h

TNZR050 – étienne o’leary: musiques de films (1966-1968)

Lancement du vinyle “Etienne O’Leary: musiques de films” (Tenzier) et du DVD “Films d’Étienne O’Leary” (ICPCE).



6 novembre 2010, 21h
CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
335 Boul. de Maisonneuve O. / 514-842-9763


LA RÉVOLUTION N’EST QU’UN DÉBUT, CONTINUONS LE COMBAT Pierre Clementi (1968)
VISA DE CENSURE N X Pierre Clémenti (1967-1975) … On en parlait ici.


« Rencontre de l’image et des pulsions psychédéliques colorées de cette époque acidulée…. Désir de retrouver le chant des origines, images qui s’inscrivent jusqu’à nous comme un double et qui nous font signe. » (Pierre Clementi, 1999)


Accompagnement musical de : Dominic Vanchesteing, Bernardino Femminielli, Eric Fillion, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge, Roger Tellier-Craig.



7 novembre 2010, 18h45
CINÉMA BLUE SUNSHINE
3660 Boul. St-Laurent 3e étage / 438-380-5869


ENTREZ VITE… VITE, JE MOUILLE! Jean-Pierre Bouyxou (1979)


« “Que faites-vous mon ami?” “Mon devoir conjugal chère, rien d’autre!” Que de peaux souples et tendres dans cette ruée vers l’orgasme — voie libertaire et jovialiste ! Iconoclaste et jouisseur des souterrains cinématographiques depuis toujours, Jean-Pierre Bouyxou filme les plaisirs du vertueux facteur, des bonnes, de la famille Dupied et de Michel Gentil » (Jean Rollin). Film à caractère pornographique. Interdit au moins de 18 ans.


En présence de Jean-Pierre Bouyxou.



Pour plus d’informations:

horschamp.qc.ca / icpce.org / Événement Facebook


Swans ‘Coward’ (de l’album Holy Money‘, 1986)


‘The extreme era in the eighties. From the “A Long Slow Screw” video tape. Cathartic performance, mountains of sound without melody’


***


Swans (version MMX) seront au National dans le cadre de Pop Montreal, le vendredi 1er octobre 2010.


SWANS 2010 : Vieilles faces

‘Forged in the ’70s no-wave scene, Michael Gira’s Swans made some of the most abrasive music ever recorded, famously playing shows so loud audience members vomited. The reformed Swans embrace more acoustic instruments while keeping the harsh vocals and sonic antagonism’…

Nat Freedland's 1973 LP 'The Occult Explosion'

Les gars d’Amanita Bloom m’ont offert ce ‘long-jeu’ pour me remercier d’avoir travaillé sur la pochette de leur album Furniture Music’ (Gatefold LP & CD) à parraitre sur Machette (fin Octobre).  Tout à fait dans le ton.  Un réel plaisir.  Mes sentiments les meilleurs.


Nat Freedland's 1973 LP 'The Occult Explosion'

THE OCCULT EXPLOSION


Interviews with some of America’s leading occult spokes’men and women in their respective fields, explaining their work in their own voices, with a narrative which weaves it all together in an illuminating whole.


Experts cover topics such as Astrology, Yoga, Mysticism, UFO’s, Withcraft, Satanism, Reincarnation, ESP, Psychic Phenomena, Spiritualism, Indian Magic, and Meditation.


This recording is based on Nat Freedland’s book of the same name. Released as a double LP record set in 1973. A tripped out Gatefold sleeve, incorporating a 12 page booklet (w. illus. by Wilfried Satty), written by Freedland, a former LA Free Press columnist. Recordings feature interviews with, among others, Anton Szandor LaVey (Satanism), Alan Watts (Meditation), Thelma Moss (ESP), the artist/illustrator Satty, and two “Satanic inspired rock recordings” by British rockers Black Widow. These two tracks are satanic rock at its finest! HAIL SATAN!



FROM LINER NOTES


“Flying saucers, witchcraft, Satanism, reincarnation, ESP and psychic phenomena in general, what’s it all about? More and more people are asking themselves this question as these things appear more frequently in magazines and newspapers, on TV, and wherever people gather to talk.”


“This LP organizes, summarizes, and places in clearly understandable context the many confusing aspects of the Occult.”


“Explore Invisible doorways to that misunderstood and endlessly fascinating place, the world of the occult.”



Download ‘The Occult Explosion’ on Internet Archive.

TNZR001 – tenzier w/ alexandre st-onge & dominic vanchesteing

TNZR001 est finalement prêt. Suite à d’interminables délais, voici le premier de plusieurs projets collaboratifs qui sortiront sous le nom de tenzier.


TNZR001 sert en quelque sorte de prologue …



Alexandre St-Onge : contrebasse assistée par ordinateur
Dominic Vanchesteing : piano préparé
Eric Fillion : boîtes à rythmes, cymbales, phonographe, synthétiseur et traitements sonores


Maxime Jenniss : design



Écoute en ligne (listen): tnzr001
Téléchargement (download): tnzr001


MCD tirage limité : 5$ (frais de poste inclus) / (shipping included).



tenzier.org


The Thinking Atheist


On June 6th, Hessians worldwide come together to do something upon which we can all agree – listening to Slayer! Finally, one of the most dismissed cultural groups in the world has a holiday to call its own. Join us in our cause to stand unified in our celebration of metal music and let us prove to the rest of society that we too have a voice.



Who is Slayer


Slayer is a band from California. Their music has come to epitomize Satanic speed metal music in the latter half of the 20th century. Their 1986 album, “Reign in Blood” is one of the single most influential metal albums of all time, typified by the modern classic “Angel of Death”.



How to Celebrate


  • Listen to Slayer at full blast in your car.
  • Listen to Slayer at full blast in your home.
  • Listen to Slayer at full blast at your place of employment.
  • Listen to Slayer at full blast in any public place you prefer.


nationaldayofslayer.org


Nurse with Wound ‘I’ve Plummed This Whole Neighborhood.’



A/Visions 2
Le culte de la mémoire

Jeudi 3 juin 2010 au Monument-National (1182, boul Saint-Laurent, Montréal) :


20:00
Freida Abtan


20:30
The Caretaker


21:15
Nurse with Wound



Présentée en collaboration avec le magazine britannique The Wire, cette vitrine vous donnera la chance de vivre deux expériences uniques à travers des prestations d’artistes britanniques de l’underground post-industriel que nous avons trop rarement l’occasion de voir en concert. Évoquant à la fois une obsédante « éthéréalité » et des sonorités d’un fossé générationnel, ce programme se veut également un regard sur des artistes expérimentaux qui réinterprètent les trésors oubliés de leur culture.


La soirée s’ouvre avec FREIDA ABTAN, qui traite sa propre voix afin de créer une performance audiovisuelle sans pareil. Elle sera suivie de James Leyland Kirby, d’abord connu sous le pseudonyme de V/Vm, dont les oeuvres sont tout aussi pertinentes que méconnues. Cet ex-terroriste du copyright et désormais figure de proue de la mouvance hauntology sévira sous son pseudonyme THE CARETAKER pour cette performance en direct des plus rares où on pourra le voir manipuler des vieux disques 78 tours de musique de salle de bal des années 20 et 30 afin de créer des atmosphères envoûtantes et hypnotiques. Il sera suivi du légendaire projet dark-ambient de Steven Stapleton, Nurse with Wound, pour un concert exclusif où nous pourrons découvrir l’étendue de son corpus qui va du drone-folk aux improvisations jazz-noir en passant par la poésie surréaliste.



Nurse With Wound 'Homotopy to Marie' (1982)


Nurse With Wound 'Soliloquy For Lilith' (1988)

Repost du 4 mars 2010 (Lancement du nouvel album de Menace Ruine demain soir à la Casa) :


Un de mes bands locaux favoris, sur un de mes labels favoris :


‘The Montreal duo will release their third opus in May 2010 on Aurora Borealis. Continuing on the trajectory of The Die is Cast, the album is entitled “Union of Irreconcilables”, further colliding noise, Black Metal, mysticism, martial rhythms and unforgettable originality’.


Menace Ruine

Le lancement aura lieu à Montréal le 15 mai 2010 à la Casa Del Popolo, Montréal.


***


Menace Ruine sur Myspace
Menace Ruine sur Alien8
Menace Ruine sur Aurora Borealis

Current 93 Presents : Harry Oldfield "Crystal" (1990)

+ Détails sur Discogs


Current 93 Presents : Harry Oldfield "Crystal" (1990)

Un peu dans le même esprit – Musique & science – que le ‘Pythagoron Inc.‘ (Machinemusic a un post intéressant là-dessus justement).



Current 93 Presents : Harry Oldfield "Crystal" (1990)



Informations sur Harry Oldfield ici.

Même principe que le post de l’an dernier – à partir de photos du ‘Boston.com’ :


Semaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMXSemaine Sainte MMX

SOURCE (39 photos)

”It’s the most sophisticated neurophenomenological device ever designed” – Dr. Timothy Francis Leary sur la Dreamachine.



‘The dreamachine (or dream machine) is a stroboscopic flicker device that produces visual stimuli. Artist Brion Gysin and William Burroughs’s “systems adviser” Ian Sommerville created the dreamachine after reading William Grey Walter’s book, ‘The Living Brain’.


In its original form, a dreamachine is made from a cylinder with slits cut in the sides. The cylinder is placed on a record turntable and rotated at 78 or 45 revolutions per minute. A light bulb is suspended in the center of the cylinder and the rotation speed allows the light to come out from the holes at a constant frequency of between 8 and 13 pulses per second. This frequency range corresponds to alpha waves, electrical oscillations normally present in the human brain while relaxing’WIKI


Création donc du groupe facebook ‘MONTRÉAL DREMACHINE’ si jamais vous faites parti des propriétaires de ‘Dreamachine’ de la grande région métropolitaine.



***


Pour plus d’informations
:


Y’a un film de l’ONF sur la Dreamachine appelé ‘Flicker‘,
Y’a le ‘10111.org collective studio‘ qui vend certains modèles ici,
De l’information sur le Dreamachine.ca,
Ou sinon ‘You can try a dreamachine right here in your browser’

Liturgie Apocryphe

"The production of nervous force is directly connected with the diet of an individual, and its refining depends on the very purity of this diet, allied to appropriate breathing exercises.

The diet most calculated to act effectively on the nervous force is that which contains the least quantity of animal matter; therefore the Pythagorean diet, in this connection, is the most suitable.

...

The main object was to avoid introducing into the organism what Descartes called 'animal spirits'. Thus, all animals that had to serve for the nourishment of the priests were slaughtered according to special rites, they were not murdered, as is the case nowadays".