‘À la Chandeleur, l’hiver se meurt ou prend vigueur’
‘Le nom populaire de cette fête en français, Chandeleur, a une origine latine et païenne : la festa candelarum ou fête des chandelles, d’après une coutume consistant à allumer des cierges à minuit en symbole de purification’
‘A giant colonnade made of wood and hundreds of thousands of colored lights, with arches reminds one of Romanesque and Renaissance architecture. The entrance area is an imposing 28 meters high. The audience walks into a fairy tale gallery, surrounded by light and color’ …
The Luminarie De Cagna is an imposing cathedral-like structure that was recently on display at the 2012 Light Festival in Ghent, Belgium.
Projection (à partir) de RÉMINISCENCE APOCRYPHE sur le Clocher de l’Église Saint-Jacques
‘Luminothérapie’
Mars MMXI, Mtl, P.Q. (On en a d’abord parlé ici, ensuite ici et ici)
PROJECTION SUR BÂTIMENT NUMÉRO DEUX
Projection/Installation/Essai photo portant sur le Territoire (accompagné pour l’événement de Dios Mio!, Musique pour la flore)
Juin MMXI, Mtl, P.Q. (On en a parlé ici, ici, ici et finalement ici)
SACREMENT, LA GRÂCE SACRAMENTELLE DE LA PÉNITENCE
Commémoration des fidèles défunts
Novembre MMXI, Mtl, P.Q. (Ici et ici)
« Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes dévorés par le feu »
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Champagne et confettis également pour le retour en ligne du site d’Annie-Ève Dumontier, la construction du prototype numéro un de la Machine à rêves et pour la réédition par Planet of the Tapes du split cassette (POTT 004) de Dios Mio! et de la Part Maudite (originalement paru en MMIX à 100 exemplaires).
‘POTT 004 est au-delà de toute description. Chaque face révèle les travaux d’un groupe qui repousse les limites du genre, de la musique, et même du son. Dios Mio!, en utilisant une guitare, un clavicorde, un theremin et un magnétophone à bobines crée la bande sonore pour un film qui n’existe pas. C’est le 115ième cauchemar de Franz Anton Mesmer’ – Weird Canada
Tim Simmons’ images compel viewers to reconsider the notion of “landscape.” Focusing on the innate texture and detail of the land, he sets out to draw audiences deeper into it. Several of his photos were recently displayed in large-scale format along the arteries of Los Angeles and Philadelphia in a commission entitled Urban Land Project. Each city afforded a unique perspective of his work, compelling passersby to reflect and reconnect with their surroundings. (The Anthropologist)
Je pense qu’on partage l’aspect ‘compelling passersby to reconnect with their surroundings’ de son travail. Merci à l’Homme Mort pour la découverte.
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Tim Simmons was born in 1955. He lives and works in Norfolk, England.
Édition MMXI de ‘Sacrement, la grâce sacramentelle de la pénitence‘ à venir en novembre.
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Y’a aussi ça qui me préoccupe beaucoup, je dois l’admettre : Scientists Reconstruct Brains’ Visions Into Digital Video In Historic Experiment …
Give Up vit et travaille à Houston, TX
Un peu mon favorit de la ligue ‘Xerox Art Midschool Hardcore’.
Encore une fois complètement hors saison (c’était durant la période des fêtes l’année dernière) mais j’ai trouvé ça je sais pas, ambitieux? Dans le bon sens du terme. Le texte est de Simon Beaudry et Philippe Jean Poirier (aussi publié ici) :
Décidément ! Rien ne va plus au Québec. Le gouvernement s’enlise davantage chaque jour, à force de cafouillages et d’entêtement. N’étant pas en reste, la population assiste au spectacle dans l’indifférence la plus complète, depuis qu’elle a répudié en bloc la politique, les politiciens, et tout ce qui sort de la bulle douillette de ses préoccupations domestiques. Nous avons déserté les urnes comme autrefois les Églises, et cela n’augure rien de bon. Les projets s’écrasent avant même leur lancement officiel (CHUM, Force Québec et quoi d’autres). C’est dire ! Tout le monde est désormais victime d’un complot. La gauche accuse les grands médias d’être au service du Capital. La droite accuse la clique du Plateau de contrôler le Québec. Il n’y a plus aucun sens de la mesure. Chacun se sent traqué, muselé, trahi. Et donc, rien ne bouge en définitive.
Cet immobilisme est reconnu et décrié par tous. Il ne se passe d’ailleurs pas une semaine sans qu’un notable prenne de son temps pour déplorer la chose publiquement.
Peu de gens semblent pourtant enclins à tirer la conclusion qui s’impose :
À savoir que notre identité collective est aujourd’hui défaillante, qu’elle échoue à rallier le plus grand nombre et que, par conséquent, elle s’avère incapable de nous unir dans l’action.
Le collectif Identité québécoise propose, en guise de cadeau de Noël, un tryptique visuel ayant pour but de relancer la réflexion identitaire au Québec. Nous avons pour l’occasion associé trois objets de notre folklore avec trois éléments fondamentaux de l’identité collective : la parole est ici représentée par la pipe ; l’action, par la raquette ; la culture, par les cuillères.
Vous remarquerez que ces objets ont été modifiés au passage : la pipe est devenue un pistolet ; la raquette, un piège ; les cuillères, un engin de torture. En altérant ces objets, nous voulons illustrer le rapport autodestructeur que nous entretenons désormais avec notre identité.
LA PAROLE (représentée par la pipe-pistolet)
Imaginons un grand-père qui allume une pipe dans sa berçante ; il boucane un peu, puis nous raconte une histoire, un souvenir, une anecdote quelconque. Il nous parle de ses expériences passées, de son vécu, des leçons qu’il en retire aujourd’hui.
Imaginons ce même grand-père dans la force de l’âge, à l’aube de sa trentaine. Il se tient debout au grand air, plein de vigueur et d’énergie. Il prend une pause et allume sa pipe, boucane un peu, puis explique le projet qui l’occupe en ce moment. Il vous parle de ce bout de terre qu’il veut défricher, de cette remise qu’il veut construire. Il arbore un sourire franc, son ambition est grande, il a le cœur léger.
La parole est ce qui nous permet de voyager dans le temps. Par le récit, elle nous donne accès à un passé qui n’existe plus. Par le rêve, elle nous permet d’inventer un futur qui n’existe pas encore.
Nous pouvons donc, par la parole, prendre du recul sur le présent.
L’identité n’est pas autre chose : c’est cette faculté miraculeuse que l’homme possède d’avoir conscience de ce qu’il fait, de se « voir » agir. Il peut alors emmagasiner de l’information, élaborer des conjonctures, concevoir des stratégies et tenter d’en prévoir l’issu.
C’est ainsi qu’un projet germe, qu’une ville se bâtit, qu’un pays voit le jour.
Or cette parole est aujourd’hui noyée dans la clameur du village global. Les Blocks busters américains tiennent lieu de grand récit collectif, quand ce n’est pas Internet qui le fait éclater en morceaux, par le concourt de mille voix diverses, toutes plus singulières les unes que les autres.
Il ne semble plus y avoir de volonté d’établir une trame historique commune, dans laquelle chacun pourrait y inscrire son récit personnel.
L’ACTION (représentée par la raquette-piège)
Imaginons cette fois une femme, par temps froid, qui décide de chausser ses raquettes pour aller au bout du champ et peut-être même plus loin. Elle va à la rencontre du pays réel, d’où elle reviendra pleine de souvenirs et de sensations.
Si elle est accompagnée, elle découvrira peut-être qu’elle est en meilleur forme que son copain, qu’elle est parvenue à distancer dans une côte…
L’identité est une fiction qui se nourrit aux sources du réel.
En agissant, nous confrontons notre vision du monde à la réalité des choses. En allant à la rencontre de l’autre, nous prenons également la mesure de nous-mêmes.
Or nous vivons dans un monde où il est de plus en plus difficile d’agir. La société de consommation nous renvoie sans cesse à un rôle de spectateur-consommateur, qui se réduit à acheter un produit, choisir une chaîne, un poste, un site Web. Nous sommes ainsi piégés dans l’attente d’un contenu qui porte nos aspirations, sans même savoir ce qui nous convient dans le réel, puisque nous le fuyons de plus en plus.
LA CULTURE (représentée par les cuillères cloutées)
Imaginons une soirée canadienne, où parents et amis sont invités à célébrer Noël par des gigues endiablées. Les uns entament un chant connu de tous. Les autres échappent un sourire. Il y a sous nos yeux une communion des esprits.
La culture commune est ce qui provoque la rencontre de l’Autre, tout en transcendant les nécessités quotidiennes. Elle permet ainsi de créer, comme le dit Gérard Bouchard, « une solidarité au-delà de la raison froide ».
Or que se passe-t-il aujourd’hui ? La culture dans laquelle nous baignons n’a plus rien de commune. Chacun vit dans sa propre bulle culturelle, toute personnelle et intime, qu’il nourrit dans l’immensité du Web.
Car nous sommes par ailleurs immensément cultivés. Sauf que plus personne ne possède les mêmes repères. Il n’existe plus ce lieu de rencontres qu’autrefois on appelait la Cité. Chacun fredonne sa gigue dans sa tête, renfrogné dans son coin du bus.
LES SINGES DE LA SAGESSE, VERSION QUÉBÉCOISE…
Notre Triptyque de la décadence identitaire se présente comme une sorte de mise en garde, à la manière des Singes de la sagesse. En incarnant la parole, la pipe-pistolet nous rappelle que l’identité doit se déployer dans le temps, à travers un récit du passé et une vision du futur. En incarnant l’action, la raquette-piège nous rappelle que l’identité est une bête qui se nourrit de gestes concrets. Les cuillères de la torture, quant à elles, nous rappellent enfin que, peu importe nos idées et nos humeurs, il faut pouvoir, en tant que nation, se doter d’une culture commune propre à générer des rencontres, des dialogues et par le fait même des solidarités.
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Simon Beaudry est un publicitaire qui vit et travaille à Montréal.
Exposition du 21 au 25 septembre
Entre illustrations et toiles complexes nécessitant du dur labeur, le chanteur solitaire Nick Blinko de Rudimentary Peni aime dessiner des squelettes. Il en a dessiné des centaines dans la dernière décennie, sur des serviettes, carte postales et bouts de papier. Il partage avec nous 30 dessins à l’encre sélectionnés, la première fois que ses œuvres sont exposées au Canada.
“Dans le cas de l’artiste anglais Nick Blinko (né 1961), qui a été hospitalisé par le passé, le besoin de créer des images est plus fort que le désir d’une « stabilité » psychique amenée par des drogues thérapeutiques qui affectent son habileté de travailler de façon adverse. Ses images sont construites d’éléments détaillés microscopiquement, parfois consistant littéralement de centaines de figures et visages liées, qu’il dessine sans l’aide de loupes, et qui contiennent une iconographie qui le place au niveau de Bosch, Bruegel et Goya. Ces images ont été produites dans des périodes où il ne prenait aucun médicament, et n’offrent aucun répit du tourment psychique et délusion dont il souffre. Afin de créer de l’art, Blinko risque une exposition psychologique totale.” (Colin Rhodes, Outsider Art: Spontaneous Alternatives)
Déclaration d’artiste:
Tous ces squelettes sont immobiles. Par contre ils peuvent sembler être en mouvement. Tout comme des squelettes de dessins anatomiques en vie mais avec des intentions différentes. Des os noirs avec des pierres précieuses, faits du ciel de nuit. La construction d’humains, égaré. Le mouvement démontre des individus opprimés, tandis que pour d’autres des danses folles et attentats de fuites maniques de leur incarnation-même les attend. Mais surtout rarement contraignantes contre l’environnement blanc emprisonnant ni aucun intru entre, les crânes d’os et les organes sont privés d’accessoires. Empilés dans un cahier, ils étaient comme dans un cimetière, les uns par dessus les autres. Maintenant ils ont plus de liberté, errants dans les murs. En masse l’armé de squelettes n’est pas en unisson. Chacun est embarré dans son enfer individuel privé. Par contre ils ne connaissent pas leur apparence unifiée, même leur objectif, présentés en tant qu’équipe. Ou est-ce seulement qu’une odyssée d’une seule entité qui varie de forme dans ses propres limitations?
Détails sur le site de Poop Montréal
Alexey Titarenko received his Master of Fine Arts degree from the Department of Cinematic and Photographic Art at Leningrad’s Institute of Culture in 1983. He began taking photographs at the beginning of the 1970s, and in 1978 became a member of the well-known Leningrad photographic club Zerkalo, where he had his first solo exhibition (1978) …
Merci Hugues Sweeney.
Jeune et con, troisième partie :
… And the lion shall lay down by the lamb, oh yes. And the beasts from the wild, Shall be lead by a child. And I’ll be changed, changed from this creature that I am, oh yes …
MI AMORE ‘The Lamb, Psalms & Proverbs’ (2005) 1000 copies CD sur Cyclop Media (C 011)
… ‘Before him all the nations will be gathered, and he will separate them one from another, as a shepherd separates the sheep from the goats. He will set the sheep on his right hand, but the goats on the left’ … (Mattieu 25:31–46)
MI AMORE ‘The Lamb, Psalms & Proverbs’ (2005) livret 20 pages (n/b) façon ‘Prions l’Église’
MI AMORE ‘The Lion, Five Mystical Songs’ (2007) 1000 copies CD sur Cyclop Media (C 015)
“Dieu est à la mode. Raison de plus pour le laisser aux abrutis qui la suivent”
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MI AMORE ‘The Lamb & The Lion’ ont été enregistrés au Studio Godcity (Salem, MA) par Kurt Ballou en juillet MMIV. J’en parle depuis un moment déjà mais il devrait y avoir des capsules vidéos de tout ça éventuellement.
Oh, et je suis tombé là-dessus dernièrement … Si jamais.
La suite du très estimé ‘Jeune et con, première partie‘ :
Juillet 2006 en tournée avec les Cobra Noir, pas si jeune en fait (fin vingtaine) mais fort probablement bien con. On était particulièrement fiers d’aller prendre une photo dans le désert (c’était au Nouveau Mexique il me semble) et il s’en ai fallu de peu qu’on y reste pris.
On savait ensuite plus trop quelles pitreries faire pour terminer le film de mon appareil jetable. Éric en homme tambour du désert c’est déjà pas mal. En échange il a pris ma photo fuyant la dune funeste, guitare basse ravageuse à la main.
“The trees bring forth sweet ecstasy. To all who in the desert roam, Till many a city there is built, And many a pleasant shepherd’s home”.
‘B.A. Vierling (…) paints work that looks as if it could have been painted several hundred years ago, portraying contemporary subjects in a majestic, mythic light’ …
“A myth tells an eternal story, a drama that is timeless because it is always happening. The tradition of classical painting provides forms that reflect these epic human experiences. The painter endeavors to depict the myth as a tangible point for contemplation. In the spirit of this pursuit, Vierling presents (…) unique visions. The structure of these compositions acknowledge centuries of painting, from the Renaissance to the Fin de siècle, but the inspiration comes from the mundane. Real subjects, intimately rendered, provide the foundation of a living Mythos.”
Guido Mocafico est né en Suisse en 1962. Il se spécialise dans les nature mortes.
"The production of nervous force is directly connected with the diet of an individual, and its refining depends on the very purity of this diet, allied to appropriate breathing exercises.
The diet most calculated to act effectively on the nervous force is that which contains the least quantity of animal matter; therefore the Pythagorean diet, in this connection, is the most suitable.
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The main object was to avoid introducing into the organism what Descartes called 'animal spirits'. Thus, all animals that had to serve for the nourishment of the priests were slaughtered according to special rites, they were not murdered, as is the case nowadays".
